洛杉矶的艺术文化发展很发达，因而博物馆艺术也是蛮发达的。今天为大家介绍两个相对出名的艺术博物馆。

洛杉矶郡立博物馆

洛杉矶的艺术拼图者，大多数就是这样的年轻人。他们有人是从竞争残酷的纽约转场，有人是从西海岸另一端的旧金山游走到这一端，期待在形态更自由的城市里寻找机会。7月中旬，我们用5天时间在洛杉矶访问了二十几家画廊、艺术机构，90%开了不到10年，其中不止一家画廊主人告诉我们，比纽约和旧金山低廉许多的租金是吸引他们搬来洛杉矶的原因之一，而从艺术品交易额看，大量明星和富豪定居的洛杉矶又是美国第二大市场。

拉·西纳加（La Cienega）大道附近坐落了五十几家画廊。我们参观的6家都经营10年左右，其中Blum & Poe是2003年这个工业区改造后迁入的第一家画廊，2007年扩大至近万平方米。从这条大道再往东、北，又有三条画廊主街：高地大道（Highland）、拉布雷亚大街（La Brea）和圣莫尼卡大街（Santa Monica）。高地大道靠近好莱坞西区，后面两条邻近街区则在其南面构成了一个“伯格莫车站艺术区”（Bergamot Station Arts Center），这里在19世纪曾是从洛杉矶县到圣莫尼卡的始发站，20世纪50年代铁道废弃后演变为工业区，之后工业区再又没落，现在的画廊区就是用当年遗留厂房改造的。圣莫尼卡大街被转化为艺术区事实上比拉·西纳加街区更早，始于1994年，但画廊区规模相仿，也在50家左右。这条街的特点是两边都是简陋平房，它们和里面当代艺术作品形成的反差，使得这里成了洛杉矶市区内一个吸引人的后工业景观。Regen Projects的媒体主管本告诉我们，街上现在又新开了10余家画廊，有几家是从其他城市或本城的老画廊区——比如唐人街——搬迁过来。Regen Projects自1989年开始经营，每年参加巴塞尔、迈阿密和伦敦Frieze这三个当代艺术博览会，在洛杉矶属于有实力的老牌画廊。街对面的Redling则是另一类典型：面积二三十平方米，唯一的展厅小到仅容展示一件西班牙年轻女艺术家的录像作品，但画廊主表示售卖情况还不错。

在纽约大佬高古轩入驻比弗利山庄后，伦敦老牌画廊豪瑟·韦斯（Hauser Wirth）如今正在准备洛杉矶的新空间，他们选择了市政府新开发的艺术街区Traction。作为欧洲最具影响力的顶级当代艺术画廊之一，豪瑟·韦斯在伦敦拥有三间画廊，苏黎世和纽约各有分支。洛杉矶新画廊的总监斯塔森·贝格（Stacen Berg）和我们相约在Traction大街一家咖啡馆见面，这片历史街区正在成为洛杉矶的典型“艺术区”（Art District），画廊、艺术商店和咖啡馆是这里的主要“居民”。在我们喝咖啡的街区对面不远处，贝格带大家绕一片涂鸦的围墙走了一圈，他介绍，墙围里的洛杉矶老面粉厂旧址将被改造为他们的画廊新址，计划2015年1月开幕。

洛杉矶现代艺术博物馆

坐落在加州大学洛杉矶分校区的哈默美术馆，也是本土大展“洛杉矶制造”（Made in L.A。）的主场地。我们参观期间，2014年度的“洛杉矶制造”正在展出，这个展览只选择本土艺术家的创作，虽然对作品整体水平评价不一，但至少在目标上它可以视为对洛杉矶当地艺术潮流的最及时呈现。与哈默同在Wilshire大道上的洛杉矶郡立博物馆拥有更加令人惊讶的丰富收藏，藏品多达12万件。在洛杉矶最后一天，我们参观了这座美国西海岸最大的博物馆——1965年开馆时，美国最伟大的当代雕塑家卡尔德（Calder）曾为它创作了大型作品：《你们好，女孩》，作为开馆贺礼。现任馆长米盖尔·高万（Michael Govan）2006年从纽约移居洛杉矶，他的履历因此和这座城市当代艺术的发展走出了几乎相同的轨迹。高万上任后筹资成功修建了当代馆，博物馆门前广场上的大型装置雕塑《城市之光》也在同期完成：这件作品从洛杉矶郡各城收集到202根路灯，用它们组成了一座露天开放的殿堂，每晚这些路灯彻夜明亮，成为附近街区年轻人最喜爱的聚会场所。高万向我们介绍，未来几年，郡立博物馆周围将继续扩建场馆，最终形成这座城市的博物馆街区。LACMA拥有具世界水准的藏品，并通过策划各种特展、邀请展来推进学术研究。我们在当代馆看到两个临时特展——“从凡高到康定斯基：表现主义在法国和德国”以及“卡尔德回顾展”。

能够在艺术博物馆里熏陶自己还是很幸福的，有机会就去欣赏欣赏吧！