解读亚特兰大美术馆设计中精细的风格。右侧坡道的尽端是像钢琴一样的圆弧曲线元素,这里就是主要入口与接待区,从这里就可进入四层高的中庭。迈耶在设计这个展厅的时候,明显受到古根海姆美术馆的启发,即坡道环绕着画廊回旋。赖特在设计古根海姆美术馆坡道的时候,采用了双向坡道,倾斜的地面、天花和墙,不仅让人感觉不习惯、不舒服,而且,参照物的改变使得展品无论怎么摆都让人觉得别扭。而迈耶克服了上述的不足,他将环形坡道与展览空间相分离开。通过这种分离方式,可以使得参观者更加随意,可以仔细欣赏单件作品,也可以走马观花似地从一间走向另一个展览区。美术馆的中庭部分采用的是传统的流动空间形式,这与赖特的设计手法非常的相似。透过阳光的折射所产生的阴影效果,使得视觉艺术达到了极致,韵味十足,令人流连忘返。

      整座建筑的结构由圆形钢柱、框架和混凝土板组成。花岗岩底座作为所有坡道的横向基座材料,从正面看去,成为覆盖在画廊表面白色精美嵌板的依靠和支撑。光,不论是直接进入还是通过天窗、条形玻璃窗、带状通气窗和嵌板上的小孔透进的,都形成了连续而鲜明的效果:抛开它的功能不说,光简直成了这个美术馆启发人们思索文化价值的象征,这个美术馆最重要的目标就是激发人们去发现这些价值,以及通过空间的体验来让人们对其中的展品有更加深入的思索。

     迈耶注重立体主义构图和光影的变化,强调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。在亚特兰大美术馆里,可以体验到迈耶对光影的处理下了很大的功夫。美术馆中庭的设计,堪称是对光和影交融的最好解释,建筑的形体变化与白色的阳光折射出来的阴影形成了强烈的对比。白色创造了一种中性的表面,在这个表面上会出现空间感,并增强人对空间的结构感和秩序感。光线弥漫到每个角落,因此,我们可以最纯粹,最基本地感知光线的存在。为了实现这一目标,迈耶通过美术馆内环形坡道来达到动感光影的效果。并且经过严谨的虚实对比的推敲,大片的玻璃幕墙与白色的实墙互相交错使用,并结合大量的结构框架和遮阳构造而创造的建筑形式极富层次感。

    迈耶在设计亚特兰大美术馆的时候大量的运用了对比手法,特别是在细部空间上的处理十分巧妙。

    1)墙不单纯是分隔空间的构件,同样是一种设计手法和造型工具,迈耶利用片墙产生了建筑的灰空间,丰富了建筑的空间关系。片墙与玻璃窗共同组合,既能够阻隔视线,还能产生光影变化的作用。迈耶把这种手法同样也运用到了室内的中庭空间来,打破了单调的空间关系,创造了沁人心脾的空间环境。

   2)将建筑融入环境,与环境不产生冲突矛盾是迈耶的设计理念之一。迈耶的作品,表面常用白色,以绿色的自然景物衬托,形成强烈的对比,大自然成了美化建筑的另一张表皮,建筑同样也为大自然增添了几分色彩,建筑与环境显得非常的协调,这点又有赖特的风格。

   迈耶是一位运用立体主义手法的大师,他推崇现代主义的建筑思想,他认为20世纪20年代的早期现代主义建筑是整个现代主义建筑的精华部分,比如柯布西耶的萨伏伊别墅,格罗皮乌斯的包豪斯校舍等。在亚特兰大美术馆中,有许多方面,如几何形态、坡道、中庭以及色彩上都延续了现代建筑的语言,精妙之处在于迈耶对这些建筑语言进行细部设计,吸收了立体主义的精髓,将建筑与场地、环境有机的结合在一起。

     从亚特兰大美术馆,我们看到了迈耶的设计风格,简约纯净,功能与形式完美地结合在一起。同前辈大师一样,迈耶也十分强调功能,但是与前者不同的是,迈耶有条件(技术上和实际上)的把功能与形式完美的结合在一起。迈耶大多的作品在形式上并不复杂,这与我国部分建筑师过分的追求标新立异决然相反。如何立足国情,立足本族文化,去创造丰富生动与环境和谐共存的建筑新形式,或许从迈耶的身上能找到答案。